《琴诗》是宋代著名文学家苏轼所作的一首哲理诗，全诗语言简练，意境深远，蕴含着对人生、艺术与自然之间关系的深刻思考。这首诗不仅展现了苏轼高超的文学造诣，也体现了他豁达洒脱的人生态度。
原文：
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，
何不于君指上听？
译文：
如果说琴本身有声音，
那它放在琴盒里为何不会响？
如果说声音来自手指，
那为什么不能直接在你的手指上听到呢？
赏析：
这首诗看似简单，实则蕴含深意。苏轼通过“琴”与“声”的关系，探讨了艺术创作中“物”与“人”的关系，以及“外在”与“内在”的辩证统一。
第一句“若言琴上有琴声”，提出一个假设：如果琴本身具有声音，那么即使它被收在琴匣中，也应该能发出声响。但事实并非如此，说明声音并非仅来自于琴本身。
第二句“放在匣中何不鸣？”进一步质疑这一假设，指出琴只是乐器，没有人的参与，它无法发出声音。这暗示了艺术的产生离不开人的作用。
第三句“若言声在指头上”，又将问题引向另一个方向：如果声音来自演奏者的手指，那为何不能直接从手指上听到？这显然是不可能的，因为声音是通过琴弦振动产生的，而手指只是传递力量的媒介。
最后一句“何不于君指上听？”以反问的方式，强调了艺术的产生是一个综合过程，既需要乐器（琴），也需要演奏者（指），更需要两者之间的互动与配合。
整首诗通过层层递进的设问，揭示了一个深刻的道理：任何艺术的诞生都不是孤立存在的，而是主客体相互作用的结果。这也反映了苏轼一贯主张的“物我交融”、“天人合一”的哲学思想。
此外，这首诗的语言通俗易懂，却富有哲理，充分展现了苏轼“以俗为雅，以故为新”的诗歌风格。他在日常生活中发现哲理，在平凡事物中寄托深意，正是其诗歌的独特魅力所在。
结语：
《琴诗》虽短，却寓意深远，不仅是一首关于音乐的诗，更是一首关于人生与艺术的诗。它提醒我们，在追求艺术与真理的过程中，既要尊重客观存在，也要重视主观能动性，唯有二者结合，方能真正领略艺术之美。
