伊利诺伊州学者的书探讨了流行音乐与过去的联系

发布时间：2024-07-25 16:29:04 栏目：精选知识

导读 伊利诺伊州香槟市 — 流行音乐总是与青春、新鲜和原创联系在一起。然而，流行音乐与过去有着深厚的联系，比如采样、翻唱和几十年前唱片的

伊利诺伊州香槟市 — 流行音乐总是与青春、新鲜和原创联系在一起。然而，流行音乐与过去有着深厚的联系，比如采样、翻唱和几十年前唱片的纪念性再版、20 世纪 60 年代和 70 年代艺术家的巡演以及致敬乐队的表演。



伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校非洲裔美国人研究教授、民族音乐学家约翰·保罗·迈耶斯在他的新书《同样的老歌：流行音乐中不朽的过去》中探讨了他所谓的“流行音乐中的历史意识”——流行音乐文化中的一种感觉，即过去值得铭记、庆祝和重播。

“强调新艺术家和前沿是理解和思考流行音乐的主流方式。我对挑战主流叙事的事物感兴趣——所有这些人们以对他们作为音乐家和听众都有意义的方式与过去互动的时刻，”迈耶斯说。

他说，在摇滚、嘻哈和爵士等许多音乐类型中，援引过去是一种广泛且被低估的做法。碧昂丝的最后两张专辑就是一个例子。她最近的乡村音乐专辑翻唱了多莉·帕顿的《乔琳》，威利·纳尔逊也登台献唱。迈耶斯说：“这位大牌流行歌星正在制作一张唱片，旨在重现黑人与乡村音乐接触的历史。”碧昂丝的上一张专辑向 20 世纪 80 年代和 90 年代的 house 音乐致敬。

迈耶斯表示，技术让听众可以轻松地在 Spotify 或 YouTube 上找到过去的音乐，这有助于提高人们对音乐的参与度。

在他的书中，他探讨了五种音乐类型以及它们与过去的联系。20 世纪 60 年代和 70 年代的摇滚乐一直受到婴儿潮一代的欢迎，他们将其与自己的青春联系在一起。他说，婴儿潮一代凭借其人口优势成功地激发了一代又一代人对摇滚乐的兴趣。人们可以通过纪念盒装唱片、摇滚名人堂的展览、纪录片和致敬乐队来体验摇滚乐。

同样，20 世纪 70 年代的音乐也是当代黑人艺术家的灵感来源。迈耶斯说，嘻哈音乐的一个显著特点是它使用了 20 世纪 60 年代和 70 年代的灵魂乐和放克乐乐器曲目。

“20 世纪 70 年代是非裔美国人记忆中的重要时期，人们对此有着非常积极的看法。在 60 年代民权运动取得成果之后，在去工业化、里根经济学和可卡因的兴起以及对可卡因的管制之前，当时相对稳定和繁荣，”他说。“音乐承载着那个时代的音乐重量。有一种观点认为，如果将它融入新的嘻哈音乐中，也许可以修复后来的发展所破坏的社会纽带。”

迈耶斯说，黑人艺术家还从 20 世纪 60 年代的民权运动和黑人权力运动中汲取灵感，激发当今类似的政治参与和行动主义，特别是在涉及警察暴力和黑人的命也是命运动等问题的歌曲中。

他研究了从艾拉·菲茨杰拉德开始的歌手们如何录制美国经典歌曲集(创作于 1902 年至 1960 年代的歌曲)以建立音乐可信度并宣称艺术深度。威利·纳尔逊、琳达·朗斯塔特和鲍勃·迪伦等音乐家录制的歌曲集标准被视为永恒的，对成年人而非年轻人具有吸引力。

“人们普遍认为，这种过去的音乐具有重要的历史意义，可能比更现代、更面向年轻人的音乐更好，因为你可以表达更深刻的情感。但它最初是由年轻人创作的，也是为年轻人创作的，”迈耶斯说。

技术也为其吸引力发挥了一定作用。他说，当时广播、电影和电视的普及程度很高，因此才有了这种服务。

在关于爵士标准曲的章节中，迈尔斯重点介绍了迈尔斯·戴维斯的音乐，他的作品在他漫长的职业生涯中发生了很大变化。和许多爵士音乐家一样，戴维斯在职业生涯的早期演奏了一些标准曲。随着他的音乐变得更加实验性和前卫，他放弃了所有标准曲，只留下一首。迈尔斯说，戴维斯在放弃类似曲调后的许多年里，继续演奏了 1944 年《美国名曲集》标准曲《我太容易坠入爱河》的各种演绎。

“这是一段可识别的旋律，在 60 年代对他来说仍然很有用，他试图让听众了解他所做的根本性改变。通常，爵士音乐家会演奏过去的音乐并在此基础上即兴创作。迈尔斯就是这样做的。传统的爵士乐听众正在寻找与音乐过去的联系，”他说。“最终，他试图吸引那些不再有这些关联的听众。他不是针对传统的爵士乐听众，而是针对更年轻、更黑人、反主流文化的听众，所以他不再演奏这首他们不熟悉的歌曲。”

迈耶斯的结论是，历史意识是流行音乐文化中普遍存在的特征，而且这种特征还将继续存在，但是音乐家所参考的音乐历史却会因他们的身份而异。

“大部分白人评论家和历史学家都拥有记录音乐历史的机构权力。人们会发现其他音乐历史也很有趣，”比如黑人、酷儿和拉丁裔社区的音乐，他说。